《曼陀罗》影评摘抄

《曼陀罗》是一部由实相寺昭雄执导，田村亮 / 清水纮治 / 樱井浩子主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《曼陀罗》精选点评：

●肢体与广角镜头催化的张力 仪式符号的诱惑

●连看3部这样的我好想吐

●三角形的房间

●黑白彩色画面的交叉使用，变形的广角镜头，各种出奇制胜的拍摄角度，完全打破规则的构图，产生出一种匪夷所思的怪异之美。

●http://weibo.com/1922639477/DcDfDEeOL?type=comment#_rnd1452494867932

●70年代初很开眼界的先锋作品，摄影方面大量轨道运动，超广角，倾斜构图，大面积逆光阴影，不补光的剪影式轮廓，表现主义很大胆。拍摄时间上又正处于极右的三岛由纪夫自杀与极左的浅间山庄事件之间的历史交汇点上，很及时的反映了日本人的传统文化意识对理想主义破灭的时代巨变中各种政治事件的形式理解

●《无常》多好啊。

●神圣的乌托邦。

●内容是学运、佛教、两性的杂烩，叙事是跳跃的，镜头是表现主义奇怪倾角彩黑杂糅，形式是足够先锋了，1971年有这样的作品真是厉害，但是也只有那会儿能拍出这种东西，画面看着还挺好看，但是内容我完全破解不了

●摄影太赞，实验色彩鲜明。

《曼陀罗》影评(一)：色情的同时，融入了暴力元素，导演想说的太多，却没成功！

实相寺昭雄 1994年的《屋顶的散步者》和1997年《D坂杀人事件》都是当时日本电影专业大奖年度十佳榜的入选作品。在这两部影片中，实相寺昭雄在展现杀人事件的侦破推理过程的同时，描绘出一副瑰丽淫糜的昭和後期时代风情绘卷，反映出那个时代人们的内心状态。实相寺是日本电影界的一位奇特人物，以其多纔多艺的魅力和独具风格的影像表现方式著称 。

《曼陀罗》影评(二)：实验的乌托邦

47分钟的劳动改造就是村上春树小说1q84里面青豆父亲和朋友建立的劳动公社一样。

这样一来，女人很快就能接受男人，没有空间上的概念。

现代人失去了很多求生的能力，官能的力量已经退化。

而且不仅仅是退化，好想全部消失了。

结果会是怎么样呢？被强奸一次之后，因为太过于想到自己的罪恶感，她会变成一个精神不健全的人。

最近虽然出现了爱这个字眼，爱这个词，本来是描写不好的事的。

那么除了爱之外，还有更适合的词吗？

就是仁，带着感情的仁，爱虽然带着某种目的，但是仁没有，爱虽然有时会遭遇失败，但是仁不会，它有着维护天理的权利。

《曼陀罗》影评(三)：经过强暴的仪式，加入乌托邦-曼陀罗

Akio Jissoji-Mandara

实相寺昭雄的第二部长片，讲的是乌托邦，让时间停止，让空间无限，让生命走出小我，融入天地宇宙的大精神。

一群厌恶现实的人们，不相信这个现实的世界有助于自我的实现和完成，于是走进深山，建立自己的原始部落。

故事开始于两对恋人的换妻游戏，感官的探索只能换来更多的空虚。窥视的人于是安排了一次强暴，邀请他们加盟——一个自给自足的农业社会，每个生命都可拥有梦幻般的释放与张扬，这难道不是超越现实的天堂？

强暴成了加盟的基本仪式，让每个生命的原始力量得到苏醒，让人回归成人，彻底离开高速运转的现代社会，让每一分钟都陶醉于天地造化。

这样的乌托邦怎么可能成为现实？于是结尾，这群人带有悲剧意味地沉海，尾随他们的仅剩的那一个人，对着现代文明社会举起了武士刀。

影片先锋狂野，张力十足。偷窥、暴力、换妻、毁灭、寻找，这些故事，在布置得仿佛有洁癖味道、很有后现代立体感和空间感的白色房间里，结合外景，意味深长。

变形的广角镜也经常出没，构筑的出来纵深感一点不死板，倾斜、扫视、俯视、仰视、平视之间跳跃式转换，交织出的一种多元视角。

意识大胆，超前的摄影，眩目得让人颤抖，构图、布置极富美感。这种由不规则构图、非常规机位带来的多角度观察方式，比例失真却突兀迷人，画面或者大幅度留白，人被安排到镜头边缘，或者整个银幕被人或事物大面积填充。因此，非常具有大特写、近距离的紧贴感，也有长镜头的疏离感，淡漠得非常远。远、近、高、低、大、小，层次鲜明得异常触目，不极端不罢休，现代得一塌糊涂。

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